1874年春的画展，除了给莫奈一顶“印象派”的嘲弄冠冕外，毫无实质收入。房东兴趣研究印象派未的展，计算眼前穷光蛋的画将卖百万法郎，关注眼的房租收入，三催四逼，眼见莫奈又走投无路。候，马奈手了：他参加印象派一次群体展，但不妨碍他继续帮助批年轻人。
马奈莫奈解决了居所忧，己常顾。他、莫奈雷诺阿，又组了户外画分队。在阿让特伊，莫奈始进入新境界：《日·印象》，他已经熟练制造明亮的效果。他不必马奈般，沉静的谐制造背景，再描绘几笔灿烂的色彩；他的画全幅明亮夺目、鲜艳逼人。
诺曼底传一难说坏的消息：老莫奈世了，让莫奈难；但老爹留了些遗产，让莫奈辈子，一次手头宽裕了些。他在阿让特伊定居了，他有点钱了，他结婚有了孩子，有庭了——很，他安画些居清净了。
此前一年，即1873年，莫奈已经完了《阿让特伊的罂粟》，是他最清新动人的画。幅画有蓝白云，是绿野粗浓笔触点的红罂粟，卡米耶莫奈的儿子让再次担了模特。幅画，莫奈色彩的狂热再度闪现：绿草与红罂粟，草紫色、黑色白色挥就的妻子与儿子。神奇的是，背的草坡，卡米耶让又现了一次，装束相同，但色调不一——很显，是了提示同一颜色的服装，在不同光影的显示效果。
同一年，1873，在《卡皮西纳林荫》，莫奈始展现他更进一步的革新：他很显考虑进了照相技术日本版画浮世绘的元素。幅画描绘了巴黎冬日，鸟瞰林荫市民所见，批评恩斯特·谢斯诺认，莫奈在此画了许西方画空前未见的技巧。比，莫奈采了日本版画式的散点透视——在日本、中国的长卷轴山水画极常见，但在西方焦点透视一统的画概念，实在前所未有。利点，莫奈功画制造了更色的纵深感。同，莫奈挥画雪行人的笔触，仿佛东方水墨，将人影融在雪，制造动态效果。
实际，照相技术日本浮世绘，在19世纪70年代不推动着莫奈，刺激着一整代艺术的灵感：那一代人，从马奈莫奈，甚至的凡·高，无一例外是浮世绘迷。的摄影技术拍摄肖像，曝光间无比漫长。我今的彼存照，是一些坐像（其中部分原因是：肖像模特，站久了实在太累……）。但至少，艺术意识了一实：
“我画跟照相机一逼真，但是……‘画像’已经是连机器制造的情了；艺术是人，我有必跟机器竞争吗？”
是，艺术，或尊主动，或压力被动，始探索摄影术无法仿效的领域。一留声机永远改变了现代演奏音乐的位似的，摄影技术让画从此生了改变。
另一方面，日本的彩色版画在改变一代画——我现在，直呼他“印象派画”了。17世纪前，日本版画与中国艺术概念相袭；但17世纪，浮世绘兴——浮世者，现世、现代、代、尘世意。浮世绘常描绘世间市井风情。浮世绘总黑色描绘轮廓，雕刻墨板、选定色彩、雕刻色版、刷版。
1865年，法国画费·布拉克蒙将陶器外包装的北斋品给年轻画，令诸位倾倒。敏锐的马奈就融合浮世绘技法，完了传奇的《吹笛少年》。
莫奈说，日本版画的色彩形式提示了件儿：果说，前库尔贝的叛逆，是针安格尔些传统技法，那日本版画的创法，就整颠覆了欧洲艺术的概念——原世界除了欧洲式画法，有截不同的程序路数？欧洲绘画的一切基本规则，在日本版画那不适。很年，同热爱日本画的凡·高，此总结日本浮世绘歌川广重的品：“日本画笔触迅速，神经纤细，情感质朴……”莫奈说，很简单的思考法则：
什欧洲绘画，总求一切形象无巨细画呢？日本版画，北斋歌膺人物画横云遮月，写意挥洒啊！
重新回顾历史：果仅仅“画眼睛所见”标准，西方绘画经历一段漫长历史。早年的埃及人，壁画相程式化，人物常依身份位定，法老就是比仆从高，不问青红皂白，但位直观，是一目了；中世纪文盲，所宗教绘画的首宗旨并非逼真，在意“让数不识字的教民，懂，受教育”；文艺复兴前，焦点透视法盛行，欧洲人始崇尚“画一眼睛所见”，有透视，有明暗，无巨细，越工越。荷兰黄金代的卡尔夫、维尔，物体材质的细节细至毫，照镜子。
但早在15世纪，艺术已经遇一问题：果真的无巨细眼前所见素描，很容易生硬呆板、毫无生气。伟达·芬奇，才使了“渐隐法”——就是处理《蒙娜丽莎》眼角与嘴角的技法——才算画儿点石金。，一代印象派画言，他太信赖己的眼睛了，他现阳光露，那些细微的眼角影根本不存在。他画户外，急速，是不不轮廓画模糊。是，那些贴近了、挑剔细节的观众说，些画统统未完。
是，印象派是更快的速度，求更确实的完“眼前所见印象”。日本的版画，许候就省略细节，追求平面构图。同，印象派相信眼睛本身的功。莫奈在19世纪70年代，始依照人眼睛的感受法则，建立一新的色谱。比，莫奈画的一张《克洛兹河谷》，河水粉红，空橘红，山坡绛红，一切夕阳的色彩服务。他试图将光谱分解，与物相融，最终重新构日光的统一体。莫奈的急速笔触制造的朦胧轮廓，乃是使物与周围环境互相融合的妙技：此，两不同色彩的互相渗透比，再现光的活跃闪耀。