在冰箱张贴孩涂鸦的品苹果派一，代表了的式风。我鼓励孩子表现我，己动手做东西。是，等他6岁的候，我却突改弦易辙，让他觉术课就像棒球课外活动一，比不英文或数那重，有志人头的年轻人应该间花在阅读、背诵复习。是，在他的20年我像填鸭一拼命往他的左脑中灌输各知识，却让他的右脑日渐萎缩。
派普特曾经讲一故。一位19世纪中叶的外科医生神奇穿光隧一间现代的手术室。所有的一切他言全陌生。他不认识任何手术器械，不知该怎动手术，不知怎才帮忙。现代科技已经完全改变了外科医的面貌。
但是，假有一位19世纪的教师搭乘同一部光机器了现代的教室，那，除了课程内容有一些细枝未节的变动外，他／立刻从他／的20世纪末的同行那接手教。我今的教方式150年前相比，几乎有什根本的改变，在技术手段的运，差不停留在同的水平。实，根据国教育部最近所的调查，84％的国教师认有一信息科技是绝必的：复印机再加充足的复印纸。更的调色板，我终究始摆呆板僵化的教模式，从主迎合那些约束己按部就班的孩子，走向更元化的教。在教中，艺术与科间、左脑与右脑间，不再径渭分明。一孩子使Logo的计算机语言，在电脑屏幕画图，所画的图形就既是艺术的，是数的，两者中任意一。即使抽象的数概念现在借助视觉艺术的具体形象加阐释。
人电脑将使未的年人数力更强，同更有艺术修养。10年的青少年将拥有更丰富的选择，因不是有书呆子才就高深的问，具有各不同的认知风格、习方法表现行的人，器。
工与游戏间的中间带变异常宽广。由数字化的缘故，爱与责任不再那界线分明。业余画量涌现，象征着一充满机的新代的临，及社创造休闲活动的尊重。未将是终身创造、制造与表现的年代。今，退休的老人重拾画笔，他仿佛又回了孩提代，但青壮年期相比，他所的完全是另外一回报，将，不同年龄的人现己的生命历程更加谐，因工的工具娱乐的工具将越越合二一。将有一块更的调色板谐调爱与责任、我表达与团体合。
老老少少的计算机黑客就是最的例子。他设计的程序就像超现实主义的绘画一，既有高度的感，又有卓越的技术。我同从风格与内容、意义表现手法等不同层面，讨论他的品。他的电脑程序表现了一新。些黑客正是新电子表现主义的先驱。音乐的推动力实证明，音乐是计算机科形程中最重的推动力一。
我从三非常有力又相互补充的方面探讨音乐问题。首先是数字信号的处理——比方说极难解决的声音分隔问题（例在录的音乐中抹乐罐落的杂音）。
我从音乐的认知角度进行探讨——何诠释音乐语言，音乐欣赏的构素有哪些，情绪从何？最，我音乐一艺术表现叙手段——叙述一故，激一些情感。所有三方面仁不让，非常重，它使音乐完的知领域，让我优雅穿行技术与表现、科与艺术、人世界与公众世界间。
假你问挤满整礼堂的计算机系生，他中有少人乐器，或有少人认己爱音乐，绝数人举手。数音乐间传统的亲密关系现在惊人表现在计算机科界电脑黑客群体中。媒体实验室由研究音乐吸引了一批类拔萃的计算机系生。
术音乐儿的嗜，够让孩子全面的眼光观察探索迄今止是单一方式呈现在他面前的浩瀚的知识世界。但是父母社往往有意无意阻挠孩子展方面的兴趣，或让孩子术音乐业攀登中缓解压力的手段。我很讨厌历史课，但却说术建筑史所有重的程碑它的年代，政治件战争的年代我却怎记不住。儿子受我的遗传，有诵读障碍，但却津津有味有关高空冲浪滑雪的杂志一字不落完。有些人言，音乐正是研究数、习物理了解人类的最佳途径。
说完了面些，转头，我究竟何习音乐呢？整19世纪20世纪的初叶，在校练习乐器是很普遍的现象。，录音技术的展阻止了一潮流。直最近，才有些校重新让生从制音乐中习音乐，不是靠听音乐习。让幼的孩子利电脑习音乐有很的处，因电脑提供五花八门的入门途径。电脑不限制有分的孩子接触音乐的机。孩子借助各不同的方式，通电脑体验音乐，音乐游戏、声音数据磁带本身控制的数字声音，是其中的几例子已。
视觉感奇佳的孩子，甚至希望明见音乐的方法。电子艺术电脑艺术一次碰面，给双方带恶果。其中一原因是机器的印记太强烈了，在全息艺术或立体电影中，电脑的表现往往压了艺术原意表达的内涵。科技就像法国调料酱中的胡椒一，电脑味太强的结果，反喧宾夺主，掩盖了艺术表现中最微妙的信号。
毫不奇怪，在音乐表演艺术中，电脑艺术表现最相益彰。因在两领域中，艺术品的表现、传播体验在技术很容易融合在一。曲、表演者观众进行数字控制，果荷比.汉考克（HerbieHancock）在互联网络推他的一部品，那就比在一拥有2000万座位的剧场中演奏，且每位听众根据己的情况改变音乐的表现。有些人言，单纯调节音量就了。有些人则音乐转换卡拉OK。其他人甚至调整它的酬。
数字化高速公路将使“已经完、不更改的艺术品”的说法。给蒙娜.丽莎（MonaLisa）脸画胡子不是孩童的游戏罢了。在互联网络，我将许人在“据说已经完”的各品，进行各数字化操，将品改头换面，且，不尽是坏。
我已经进入了一艺术表现方式更生动更具参与的新代，我将有机截不同的方式，传播体验丰富的感官信号。新方式不同读一页书，比卢浮宫（Louvre）实游览更容易做。互联网络将全世界艺术展示品的全球最的术馆，同是直接艺术品传播给人的最佳工具。
数字化艺术提供了改编品的手段，他同创了数字化艺术展的契机。尽管做法似乎重的艺术品全世俗化了——就像斯泰肯的所有照片印明信片，或是瓦霍尔（AndyWarho1，1928一1987）的所有品变装饰艺术一。关键是，数字化使我传达艺术形的程，不是展现最的品。一程是单一灵的迷狂幻、许人的集体象或是革命团体的共同梦。
离经叛者的沙龙媒体实验室最初的法是人化界面人工智的研究，带往新的方向。新的方向是指通信息系统的内容、消费应的需求艺术思维的本质塑造人化界面人工智。我向广播电视、版电脑界力推销一法，因它将影像的感官丰富。版的信息深度，及电脑的内在互动集一炉。概念今听十分合乎逻辑，但在众人眼中却愚不及。根据《纽约报》的报，麻省理工院一位不愿透露姓名的资深教授认，所有项目有关的人是“江湖骗子”。
媒体实验室坐落在一栋由着名建筑师贝律铭所设计的建筑中（设计间是在华盛顿国术馆的延伸建筑，及在巴黎卢浮宫的金字塔前）。我花了7年左右的间筹募财源、修建楼延揽人才。
就像1863年巴黎艺术界的权派拒绝让印象派画参与正式的术展一，媒体实验室的群被正统人士拒门外的始创研究人员就立门户，立了己的“落选者沙龙”些人中有些在术界眼中太激进，有些人的研究不见容己的系所，有些人则根本无处容身。除了魏思纳我外，一群人包括了一位电影制人，一位图形设计师、一位曲、一位物理、两位数，一群在前的几年中明了媒体的研究人员。
我在
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