我選擇一位導演來做訪問，談談當前港台電影的現況，它有甚麼發展？有甚麼困難？市場的需求條件的限制對拍電影又有甚麼妨礙？宋存壽實在是一位最的訪問對象，這是因為他既拍過《破曉時分》、《母親三十歲》等為人口稱讚的電影，為生活拍過不少商業片，他在港台的電影圈工年，對實際的困難十分了解。另一方面，宋存壽溫厚樸實，是電影圈裏有名的人，對我們的問題知無不言，他沒有規避或誇張，是坐在那裏，思考一個最貼近實情的答案，坦白回答我們，讓我們這些外行人，了解一電影圈的實況。
我們知，宋存嘉原是唸新聞的，畢業後在印刷廠工。最先進入電影圈是寫劇本，進了邵氏公司當編劇，做了一年，發覺己對實際工情況的知識不夠，毅辭了編劇，當場務從頭學。這種踏實的學習態度，對他後來的工一定有不少幫助，所我們就問宋存壽，現在有許年輕人進入電影圈工，他贊他們從那裏入手，是不是應該這樣從頭學呢？
他說：「我最先編劇，對電影的工情形不了解，技巧不熟，寫劇本像是憑空似的，所就轉由場務做——因為場務最易學東西。進入電影圈由實際工做是的，因為我們國語片限制很，市場，做過才了解實際的困難。果光是從外國唸電影回來，許就不了解國語片的求。儘管拍些高水準的電影，但一般觀眾不易接受。我們這種做法，像是學師那樣，打基礎。果一個人從外國學電影回來，他最先了解本電影圈的情況，不人就會覺他光是唱高調。當，我們這種學師的做法有缺點，雖比較懂應付實際問題，但眼光較窄，對品壞沒有判別那麼清楚。」
我們跟著就問：「你剛才提國語片的限制，否請你談談這些限制對你的影響？因為你最的片子《母親三十歲》，據說是在最少限制的情況拍的。這些限制對影片的素質一定有影響吧？」
「《母親三十歲》是我替李行的眾公司拍的，他們很忙，又是導演，沒有怎樣干涉，隨便我怎樣拍行。換了外面的老闆就不行了，他們一定設法省錢。比明明有一個場面是四十人的，他們會說：『二十人夠了吧？』這就是省錢。」
「除了經濟的限制，還有題材的限制吧？」
「是的。比現在流行喜劇，我替電影公司老闆拍片，他們就會改劇本，加入喜劇的份。不是說喜劇不，是這種風格不適合我，但電影當賺錢，不就沒法生存了。」
「果公司你拍一部你不拍的電影，拍來會不會很辛苦？」問了這句話，禁不住笑來。
「不是，總拍來很勉強就是了。」
「現在你是不是規定每年為電影公司拍少部戲？」
「不是，是部頭計的。若合愉快，便繼續合。」
「劇本是公司給的嗎？」
「有時是他們給，有時是我己找的。現在的公司不錯，老闆不錯啦。是有時因為觀眾喜歡笑，就加笑料進。我不反對在不影響主題的範圍內加入笑料，但因為加入笑料改變了主題就不了。」
我們繼續問：「果題材限制，是不是拍來沒有那麼滿意呢？」
「是己沒有那麼滿意，比加笑料啦……又比我拍戲本是不喜歡演員化粧太濃的，但現在化粧了。又比找來的演員，不一定適合拍那類題材的戲。」
「是了，你的戲是不是喜歡新演員？」
「是，不過，新演員他會不會演戲，領悟力夠不夠，不是新演員就一定。」
「你為甚麼喜歡新演員？」
「新演員的處是：沒有那麼——壞習慣。」
「是遲一兩時那些牌風？」
「這是明星。另外有些演員演戲太，己養了許毛病不知，很難改，新演員比較易改。」
「你的品《窗外》拍林青霞時是一次演戲？」
「是，所很清新。有些老牌明星演技是很，但有一些是找戲來做。新人的不處是你叫他演甚麼，他就匆匆忙忙的給你演過了，不會發揮。」
「佈景方面，你喜歡樸素一點的景，或者實景？」
「劇情需啦，需豪華就豪華，需樸寊就樸實，但現在的觀眾喜歡豪華。我當喜歡豪華（眾笑），但劇情需。我的《窗外》《母親三十歲》拍來，買片的老闆就嫌景不夠漂亮，服裝不夠漂亮。」
「你己喜歡的電影，賣錢嗎？」
「不。我比較喜歡的《破曉時分》《母親三十歲》，是不賣錢的。《母親三十歲》就賠本了。」
「你有己製片嗎？」
「《窗外》《女記者》就是己製片的，賠本。」
「己製片是不是限制比較少？」
「是限制少很，有時沒辦法，己錢不夠。比《女記者》，拍來就發覺很問題，有些場面很難拍。比拍外國總統來台灣，需儀仗隊，又住在豪華酒店，這難借景。拍的時候發覺許問題，結果馬馬虎虎解決過，拍不。」
「有沒有那部電影是拍，但卻因為經濟或老闆的限制——比改劇本啦——拍壞了的？」
我們這問題其實問比較空泛，但宋存壽卻回答相當中肯：「其實沒有那部戲是在拍前有握一定拍的。有時你很努力拍，拍來的績普普通通，但有時你拍的時候靈機一動，加入了一點甚麼，來的效果卻相當。很難講，不是說有了甚麼限制就一定怎樣壞，是你裏有點不舒服，拍來有點勉強。」
「你拍片所受的限制，其實是所有國語片導演普遍會遇的問題，是不是？」
「是呀，即使是李翰祥，他拍片有限制。比他拍《紅樓夢》，甚麼佈景，公司會跟他說，你省一點吧。比甚麼朝代的花瓶，公司許說：『你個新一點的花瓶了。』」
「現在香港的電影素質普遍不？你是甚麼妨礙進步，是由於這些限制還是甚麼？」
「不是，我，現在最主像是在怎樣賺錢，主的問題，是市場的問題。香港是方，在日本，像還拍一些的電影，因為市場較。但香港，加台濟、星馬，甚至國方面，電影市場不過是三四千萬人口，日本的市場比香港三四倍。」
「現在果在香港拍片，理的電影恐怕是拍雅俗共賞的吧？」
「是的，不太高，比日本片《族》那樣，就是很夠雅俗共賞的了。」
「但香港目前雅俗共賞的電影似乎沒有，為甚麼？」
「我是……現在的人很忙，沒有怎樣動腦筋，一些笑片就夠，不甚麼思。」
「你覺目前香港電影主流，是否是笑片武俠片？」
「是的，還有，就是黃色電影。」
說目前香港電影跟隨潮流拍商業片，宋存壽指一個實際因素：「拍一部片不同畫一張畫或寫一篇說，它牽涉量金錢的投資，所老闆會擔這錢否收回來。電影為商品的份是很重的。有些電影公司，拍過片，但賠了錢，不敢再試了。……拍電影，有點像賭博，不過贏錢的機會較少就是了。」
「現在一般拍一部電影，少資金？」
「公司拍六七十萬港幣左右，人公司省點，概五十萬。己拍省不哪裏了，講點情，拍快一點。」
「通常拍部電影久？」
「一般來說是兩三個月。現在這部《二彩虹》則因為改劇本，拍了半年。」
「怎樣改？」
「原來是文藝片，現在改喜劇。」
「這對電影會不會有影響？」
「有影響的。」
「你己最喜歡拍的是不是文藝片？」
「不一定是文藝片，果有的偵探片我拍的。是武俠片就不在行。我拍過一部《鐵娘子》，績不，武打場面一來，就沒辦法了。」（眾笑）
後來談拍沒拍的題材，我們很高興發覺，宋存壽原來過拍黃春明的＜海的日子＞，他認為他寫很，但在台灣，拍妓女的題材不容易，在香港，又像跟現實距離太遠，結果沒開拍，真是惜！
他又過，拍朱西寧的《狼》，他過了，最韓國拍，那種草兒微黃，寥廓開闊的秋野的氣氛，已經在他腦中構，由他口中說來，教我們為動容。一頭狗來扮狼……他甚麼了。曾經有一位外國人跟他合，等了英譯的劇本，卻又改變主意。拍《浮生六記》，宋存壽覺這題材不適合己，結果沒有拍。己拍，但賣埠的片商知內容，不感興趣。沒有人支持，這計劃擱了。一部電影開拍前，往往需跟賣
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