從李維安一九七二年替中環富麗華酒店設計北宋武宗元的教人物畫《八十七神仙卷》放雕鑿三千平方尺的巨型壁畫後，他的名字開始有很人認識了。其實他創辦李氏畫苑經年，績相當觀；另一方面，他一直從水墨畫創；最近由藝術中主催的一個五人畫展，除了畫，他更展新的嘗試：石刻品件。
李維安說，在他還沒有真正接觸水墨畫前，最初曾經畫過連環圖冊子，後改畫教科書的插畫，跟著他進入一專研習素描油畫，同時書店購買有關學理論其他的書籍學。因為像所有的年輕人一樣，當時的求知慾很強，逐漸靠這個方法充實己。李維安主是靠艱苦學的畫者。
後來李維安進一步從西洋畫回中國畫的繪寫。初他所接觸的一些中國人物、花鳥、山水畫，的盡是一些遠山瀑布、雅集式的陳陳相因，對於一個年輕人言，確是提不興趣的。相反，西洋畫的現代化理論確吸引人產生共鳴，覺是面目一新。但後來從書店購買許有關中國近代畫人的品，發現齊白石、林風眠、程十髮、黃胄等人的異常表現，於是又激發對中國畫的沉迷與遐。
後，李維安說，當他知了呂壽琨、王無邪等人的名字，開始更注意香港繪畫的動態；於是跑書店餘，就展覽場所畫展了。後，他入了港校外課程，聽呂壽琨講水墨畫的課程。從此嘗試繪畫，直今日，還繼續追尋實踐。
「一個畫即使在沒有進行創繪畫的時候，鑽研書本學問，為吸收與充實，這很重。」李維安深思說。
我問李維安，在香港，一個青年畫是不是很難冒頭來？由此又談會堂博物館每兩年舉行一次的《香港當代藝術展》。李維安表示，這畫展沒錯是使一個籍籍無名的畫取認，確是冒頭來的門徑。不過，假若一個年輕藝術工者此為己志，認定這就是唯一的登龍術苦經營，反忘記個人充實與尋求，一味投其所式盲目跟隨本較具聲望的畫人畫風，並不是一個現象。他說，有就的畫人，本身會經過一番刻苦的奮鬥嚴格的摸索。這並不是一朝一夕達的。例「元畫會」後有「一畫會」「中元畫會」，後今日有「藝術視覺協會」；但這並非唯一的藝術路。但願後繼者夠保有更新的摸索精神。他認為，一窩蜂的畫風、一窩蜂的技巧，是不的。一個畫師教來的徒弟全是一個模子，那是很笑的現象。
那麼，我們又問，現在一個青年畫果開畫展，場是否了？他說畫品展的方，確實比前。李維安目前在香港藝術中工，處理安排一切由藝術中主辦在法、德國文化協會開畫展宜。他說，果會堂博物館是代表官方的，那麼藝術中是代表平民的了。待藝術中廈將來興建完，將會有更的展覽機會，給予年輕的藝術工者受。談及香港畫的路，例售畫的市場，他說雖購買當代香港畫品的人士並不見踴躍，不過並不是完全沒有人有興趣，是對於那些沒有名氣的畫人來說，就比較困難。但機會還是存在的。
即使香港畫壇的歷史並不深遠，李維安指，在這的範圍裏，畫派的門戶見卻是很深的。這是實，像世界所有的畫壇一樣。
長在香港的畫，究竟應不應該有方色彩的畫風呢？李維安認為，香港是一個工商業發達的城市，一個本土的畫呼吸著本土的空氣，接觸的是現實的環境，那麼，證諸在繪畫中，應該是這個空間有所關連的了。所，現在當代香港的畫筆的品中，不是一些香港沒有的風景，例香港沒有瀑布，怎麼在一張畫裏現呢？關於有些版畫工者強調所謂「鄉土」的畫風，更是胡說八。香港是一現代化城市，我們接觸所繪寫的，應該是一致的。「我就寧願畫一張椅子，一輛電車，或者一隻汽水罐，不會畫一幅瀑布了。」李維安說，「當這是舉例來說，我是有我個人的尋求，像我一向喜歡探求人有關的畫題。」
說這裏，李維安拿一組人體為主題的畫給我們。談最近這次李維安展的石雕品，他說這是一個新的嘗試，他在水墨畫方面了很追尋，現在則願意從石刻當中尋求另一個方向。他願意從這面表達這些年來某些切身感受的經驗，表現一些有關真與假、虛與實的感受印象。
李維安有一個幸福的庭。他有二位女兒。太太李靜雯亦是一位畫。他們兩位曾展次。李維安的水墨畫空靈外的嘗試，比方他有一幅巨型的水墨畫叫＜繼往開來＞，遠像一幅佈滿黑點的氈，畫那些密密麻麻的點子，近原來是一個個人，是人海的寫照，探討人在歷史中的位置。受委任古畫《八十七神仙卷》刻鑿在酒店門外，他己開始花崗岩雕刻創。他的＜吃的人＞等品，是人像雕塑，朦朧的人形，善了石頭粗獷樸拙的特色。許石頭更近李維安的情：實在觸，不是神仙，完全是屬於人間的。
（一九七四年十月）